宁可食无肉,不可居无竹,苏轼书画鉴赏

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,眉州眉山口,是北宋著名文学家、书画家,散文家和词人。豪放派代表人士。他和他的生父苏洵、弟弟苏辙都为文艺名世,世称“三复苏”,与汉末“三们父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。他要么著名的唐宋八大家之一。

每当文艺上,苏轼的眼光和欧阳修一脉相承,但再强调文学之崭新、表现力与方式价值。他的文学思想强调“有吧要发”,崇尚自然,摆脱束缚,“出新意于法之中,寄妙理于豪放之外”。在书法及,苏轼是“苏黄米蔡”宋四大家之首,他不仅拥有个性显著的书法风格,对后人的书法批评产生了远大的影响,而且以书法理论及呢发出重大贡献,更关键的凡他提倡出同替代尚意之风,注重自己精神的体现和情感的宣泄,追求一致种植高度自由化的行文状态,开创了“宋人尚意”的风。

关于苏轼的书学渊源,黄庭坚就而是评价:“东坡道人少日学兰亭,故该书姿媚似徐季海,至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公,杨风子书,其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜,挟以文章妙天下,忠义贯日月的气,本朝善书,自当推为第一。”从中我们得以望苏轼的书法,是给前人影响之,他修了李邕、徐浩、颜喜卿、柳公权等丁之书法。苏轼中年被颜真卿书法的熏陶,曾说:“诗止于杜子美,书止于颜鲁公。”他在颜真卿书体革新精神影响下,努力汲取颜书中的滋养,取众家的精,与笔墨酣畅中呼吁天真平淡,不计较点画位置,不以乎肥瘦得失,更重才法情的疏浚。

宋代,苏轼,《赤壁赋》,绢本,24.57cm×251cm

起书法造型上看,苏轼书法来以下特征:一凡是丰满饱满,遒劲姿媚;二凡字型偏扁,取欹侧之势;三是为此画上的偃卧手法。以上三接触,构成了苏轼书法的异样风格。苏轼书法诸体皆善,然对子孙后代影响最酷的,也是最能体现宋人“尚意”书风特色之,便是他的行书。 而他的行书所取得的一个质的速,是于黄州。黄州一代的书法是东坡望“尚意”书风过度的无比重大转折点,也是他艺术创作的最高峰。这同样时的知名作品有《杜甫桤木诗》、《黄州寒食帖》、《前赤壁赋》等。其中又过以《黄州寒食帖》最为美妙,被号称是随着王羲的《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三履行写”。此帖英姿豪迈,超神入化,东倾斜愤懑沉郁的心思,在无意为好好的状态下,任情恣性的写,出奇制胜的高达了笔法的崎侧纵横,有如神助。其点画坚实肯定,沉着凝重,笔势偃侧但不拖拉,涩而能达,滞中发出畅。字形大都改成横势,有“石压蛤蟆”之感。章法上,起首的几乎败小字,节奏和,接着行笔速度加快,字形逐渐变大,行距或方便或小,字距或大或小,最后一消除独立成行的小字,与由首远相呼应,浓郁之墨色,散发着奕奕神采。

苏轼在书法笔画方面追求骨力遒劲,血肉饱满。他于《论书》中提出:“书必有精明、气、骨、肉、血、五者缺一,不呢成书也。” 苏轼看书法艺术一定要是生精神、气力及生气、骨肉、饱酣笔墨。展示那淋漓的硬气,这五啊缺一,就未是打响的书法艺术品。他管“神”放在第一各项,也就算将追求意境的抖在形体表现之上,对新生之书法批评产生了源远流长的影响。同时,苏轼对魏晋以为形成的因为人格论书的新风,也是手怀疑态度的。

苏轼倡导的“尚意”书风,对宋代与后世产生了庞大的震慑。他所倡导之书法观念,影响了扳平代表世人,并且他同随后的黄庭坚、米芾等人口联名引发了“尚意”书风的十分外来,苏轼的书法成就为中华书法增添了灿烂一画。

打者,苏轼擅长画墨竹,且绘画重视神似,主张画外有内容,画如产生依托,反对形似,反对程序的律,提倡“诗画本一律,天工与清洁”,而且明确地提出了“士人画”的概念,对以后“文人画”的进步奠定了迟早之争辩基础。

描绘创作欣赏:

枯木竹石图

古木怪石图又曰《木石图》,是苏轼现存画作品中极其可信之平等宗作品,北宋生“墨戏”的代表作。本图无款,据画刘良佐、米芾题诗,以及宋人记载苏轼的画风看,被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中写来同管枯木,虬屈的态势有如扭曲挣扎要杀的身,显示出了无限的精力,气势雄强。树时起一致老大石,石状尖峻硬实,石皴却盘旋而涡,方圆相兼顾,既好而可恨,似快速旋转,造成画面的运动感,更会显现出此石顽强的生气。

画面左画一怪石,谓其怪,我依其石身上满勾的周弧线,当作石之纹理看去,怎么呢无力回天来明白该组织。右边是石旁穿有的同等棵古木,枝头枯杈,极似一组左右分的鹿角,但是呢发生奇处,就是虬曲之干,到上面竟然转了一个圆形,见所未显现。连米芾也认为“怪怪奇奇无端”。

待读到东坡底论画诗:“论画以一般,见与儿童邻。”这才产生硌清楚,原来苏东坡本就无形中写实。联想到他多重视的表亲文同也好画“S”形之“纡竹”,意在发挥就是饱受倾轧但准挣扎向上的气,那么东坡画的干被遏制为下却以转弯向上,是否也具备寄托呢?东坡一生屡被失败和打击,其想中儒、道、佛的熏陶还深浓厚,他同时崇尚“意气”,那么在打被负有寄托也于物理中。从笔墨上看,画被管怪石的纹理要古木的枝条,以功力深厚的中锋运笔,线条弧曲劲挺,十分好看,分明是北宋之时尚。

假定选择古木怪石为题材,在马上吗不多表现,其意似在发扬其发起的“士人画”的“萧散简远”、“古雅澹泊”的境界。影响所与,进入元代,枯木竹石也只要墨竹画似的成文人热衷的画题。本幅画两侧藏印记12方:文武师胄芾章、黔宁王子子孙孙永保的、双桧堂鉴定真迹、适量斋、清白传家、右宜裔、宗道画印等,又有3方文字难辨。

宋代,苏轼,《墨竹图》团扇图页,42cm×46cm

苏轼 石竹神品 立轴 水墨绢本

《石竹神品》整图以同等竹子为支柱,从地而起至于顶部,突显其高耸。旁生几棵小竹子,前面的叶子用浓墨写,后面的纸牌用淡墨,层次分明,疏密得当。竹子背后矗立一怪石,用大写意写来石头的造型,再给为淡墨渲染,阴阳相背画出石头的体积感,水墨淋漓,充分体现苏轼的论画格调:重视神似,主张画外有情,画如出依托,反对形似,反对程序束缚。图备受题款甚多,均发生自历代名手,可见苏轼的画作叫后人的确认和挚爱。

苏轼 《潇湘竹石图》

《潇湘竹石图》纵28厘米,横105.6厘米,绢本。图己产生湘中杨元祥的写,拖尾有树叶湜、钱复、等元明题跋凡二十六贱。题跋文字三千不必要说道,始于元惠宗元统甲戌年(1334年),止于明世宗嘉靖辛酉年(1561年)。《潇湘竹石图》构图奇特,匠心独运,长卷式构图,高度的道概括使画面满张力,使人于“窄窄画幅”内要阅千里江山,这是坐竹石寄托文人精神情绪的华夏士大夫画则的作。

苏轼绘画作品于少,书法作品较多,后期会专门整理苏轼各书法作品供大家欣赏学习。

谢张,阳阳说写从为为汝展现良好画卷。

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